3月8日，国际妇女节当日，广州市新闻办举行“设计之春·2022广州”主题新闻发布会暨“设计与女性”主题分享会，介绍“设计之春·2022 广州”系列活动启动，用设计文化丰富广州城市生活内容；宣传广州设计中的女性力量。此次新闻发布会举行10天之后，即3月18日，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”将在第四十九届中国家博会（广州）A区6.1-8.1号馆精彩开幕。
“设计之于人民，设计之于广州，设计之于广交会，甚至，设计之于广美，都已成为时代的‘刚需’。”范勃表示，广州美术学院自上世纪五十年代创立，在革新精神、教学改革、创新成果中，已成为中国现代艺术设计教育的改革先锋。范勃提到粤港澳大湾区的宏伟战略,艺术设计教育的新生态，亟需提供更高层次的人才，输出更多艺术设计创新成果。他建议，以高层次人才培养与科研创新成果服务湾区尤其是广州的经济社会发展，持续贡献艺术设计服务社会的“广美经验”hth华体会。
今天，广州市政府新闻办、广州美术学院、广交会（中国对外贸易中心）形成城市、高校、平台三方合力、三“广”合一，旨在梳理、挖掘广州的文化基因、文化优势，彰显中国精神和审美，体现当代价值和意义。范勃表示，要热爱广州这座城市、服务这座城市、为这座城市的人民建设更美好的生活，提升广州文化气质的同时，用情用力讲好湾区设计故事，讲好中国创新故事hth华体会。相信在不久的将来设计之春会成为影响世界的中国设计力量。
设计之春·中国家博会“当代设计展”总策展人、广州美术学院家具研究院院长、教授
“在广州，我已度过四十个阳光明媚的春天。在花城，我一直有一个梦想：让中国设计成为世界的一部分、成为中国美好生活向往的一部分、成为广州城市文化生活的一部分。”这个梦想，驱动着温浩努力去做中国设计创新的分享者和中国设计发展的推动者。而设计之春，正是以创造更多的公共利益和社会价值而存在。
温浩介绍，“设计之春·2022广州”系列活动将从LIVEin生活、CREATEin创造、VOGUEin时尚、DESIGNin设计、THINKin思想等五大内容持续推动。设计之春·中国家博会“当代设计展”地处大湾区中心城市广州，也必将成为广州亮丽的文化名片和动人的发展故事，为广州成为国际消费中心城市注入新活力。广州美术学院作为粤港澳大湾区美术和设计领域的龙头，将全面赋能设计之春·中国家博会“当代设计展”。
中国对外贸易广州展览公司是中国对外贸易中心下属全资企业，负责承办中国家博会、中国建博会、广州童博会等多个品牌展会。其中，中国家博会是中国家具行业的旗舰展会，中国建博会是中国建装行业的“冠军企业首秀平台”，无论规模还是影响力都在同类展会中领先。刘晓敏介绍，中国家博会（广州）提出了“设计引领、内外循环、全链协同”的新定位。其中，“设计引领”成为该公司推进展览侧结构性改革、推动大家居行业实现高质量发展的重中之重。
“‘设计之春’带来中国家博会的‘文化之春’。”刘晓敏表示，近两年，设计之春·中国家博会“当代设计展”在中国家博会（广州）上精彩呈现，已成为一个设计盛会、原创设计新品发布平台和设计思想交流中心。设计之春·中国家博会“当代设计展”已远远超越了一个家居设计展的范畴，它和中国家博会（广州）一样，已成为了广州一张亮丽的文化名片，为城市、为大湾区、为我国文化产业的高质量可持续发展注入新活力。
“设计之春·2022广州”策展人、广州美术学院湾区空间创意产业研究院院长、教授
春飨馆，是设计之春展览中一个特定的主题，更重创变。杨岩分享，春飨馆除了着眼对实体空间环境的设计，更希望通过味、嗅、听、触、视全面的体验，让每一个来客在享受设计中感受到生活美学的真、妙。在去年空间主题的基础上，今年的设计对文化、生活、时尚、仪式感另铺新排。以曲园作为主题，弧形呈现空间形态，编排动线，推演景深，建构出人在场所环境中的情绪价值。
场馆设计在空间内置入了四个圆形空间，院落、空间、景观之间边界变得柔和而模糊，互相渗透，引导着感官上的延续。通过在空间不同向度的面与体上切出一个个窗口，在空间内形成了新的场域，使不同空间的人可以在不同界面形成观望。同时，这些开窗也形成了光线的媒介，将光带到不同空间。他表示，“希望通过‘美的聚场’的概念，探讨人与人、人与物、物与物，如何在空间中建立起联系。”
“设计之春·2022广州”策展团队成员、广州美术学院服装与服饰设计专业副主任
自2020年11月，陈嘉健尝试在服装设计hth华体会、新媒体艺术、戏剧、舞美设计等方向中找到连接，建立结合点，打造多学科共同赋能的混合艺术空间，探索和思考跨界融合的实验教学可持续发展。她介绍，顺应时代潮流趋势，她们成立了广州美院多专业链接产教融合实验课题组，结合实验性的教学实践，多维度共同策划和创作了主题为《YUE·影》的“行为实验艺术”综合创作作品参与这次设计之春·中国家博会。
《YUE·影》以孕育着种子、生命和希望为线索，围绕着建设中的城市、运转中的物流、蜕变中的设计、律动中的时尚、疫情中的社交等城市发展和文化现象，以无边界的虚拟舞台、非叙事的实验艺术、无“完美意义”上的行为、“交互衍变”着的叠加呈现一场时尚联合秀，力求从观念、表达、视像、视界等方面突围，激活新价值。她表示，未来将在具有新活力和特色的多专业产教融合上积极探索。
广州大剧院从一落成就名声鹊起，它横扫了几乎全世界最重要的建筑类大奖和殊荣，成为广州享誉世界的文化地标。梁丽珍介绍，广州大剧院也是“第一位普利兹克奖女性获得者”扎哈·哈迪德在中国的首个建成项目。扎哈有着女性执着、坚韧、勤劳、细腻、柔性的力量，而流线型的柔美也是她的建筑语言。“女性建筑设计师不乏令人惊叹的设计天赋，她们赋予了建筑柔软又饱含人文关怀的内核。”
“每个女生心中都住着一位花木兰，而每位花木兰心中都藏着一只猛虎。”郭嘉从女性视角分析，“女性+设计师”面临的身份焦虑和自我迷失。她呼吁，在家庭或事业的两难困境中，需要社会给予女性更多的参与权与话语权，需要家庭给予更大的包容尊重、关心信任来缓解、支持。
2021年9月，广州在伦敦创造了历史。在具有 160 年历史的伦敦切尔西花展上，“广州花园”成为首个来自亚洲的“最佳花园”得主，斩获了这一年度的“园艺奥斯卡”。作为制作人的韩娜，用女性的直觉为设计师Peter数以百计设计想法把关，然后把感性的成分合成为一个完整的、有生命的作品。她认为，好的花园作品必须感动人，“带着真情去爱，在这点上，女性在设计上是有优势的。”她呼吁，每一位女性勇敢地用自己的个性去感动世界，不知不觉地，就会成为一名设计师。
“广州悠久、多元、包容的城市文化融入了我血液，对于创作美的渴望，指引我进入了建筑设计的行业。”何小欣结合从业多年的经历，分享了2010年上海世博会中国馆、南京大屠杀遇难同胞纪念馆等设计案例，探讨女性在建筑设计行业中所能发挥的优势和特长，如细腻、敏锐和追求极致。
作为“设计之春·2022广州”的系列活动，在中国家博会开幕期间（3月18-21日），主办方将举行系列以设计为主题的专业论坛。