从陶渊明的“桃花源”到勒•柯布西耶的“阳光城“、“巴黎改造计划”，人类在历史的演进中不断探索着理想栖居之所。随着时代的发展，无论是“田园牧歌”式的独栋别墅，抑或是纵览摩登都市美景的高层建筑，都在试图追逐着人类对理想家园的浪漫幻想。
在中国房地产行业发展的这些年，大浪淘沙，我们看见了一代代住宅产品的革新与升级；见证了风格迥异的设计思潮的兴起与发展；更发现了一个个中国设计师们的成长与崛起。其中，值得我们关注的是：除了普通住宅产品之外，越来越多人对位列金字塔尖的“豪宅”产品开启了无限畅想。
此次DESIGN TRENDS 设计趋势基于近些年的地产“豪宅”佳作，探讨关于“豪宅”产品的时代变迁，及中国设计师们在西方思潮的影响下，不断提升与精进的多元化、个性化的设计风格流变。
中国豪宅自古有之，从皇家园林到贵胄华宅，及至21世纪的今天，豪宅逐渐成为地产产品中至关重要的产品线之一。关于豪宅的概念，亦在时代的浪潮中不断被人们重新定义与再次解读。
著名建筑大师莱特（F·LL·Wright）曾引用我国古代哲学家老子的一段话：“延直以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用”，用以强调建筑就其使用价值来说是其空间本身，空间的创造首先是从人的需求出发。
在当代社会，随着目标消费群体的需求不断升级，评判豪宅的标准已不再仅仅是从质量、档次、规模、售价方面考察，更多的是从其所处的地理位置、自然景观、人文环境、建筑、景观、室内设计、配套设施及服务等要素。
位于上海市虹桥路西郊宾馆西侧的豪华别墅，总占地面积47384.6㎡，仅建18幢建筑，风格以英国、法国、意大利、西班牙的经典建筑为蓝本，并由世界顶尖的设计公司担纲。每栋楼价值上亿，号称“沪上第一豪宅”。
位于上海市陆家嘴滨江大道旁，坐拥270°黄浦江景，总占地面积2万多㎡，容积率仅5.2。2005年预售时，开出11万/㎡的天价，如今已高达30万/㎡。开盘至今，其相继邀请过CCD、梁志天、吴滨、余颢凌、杜柏均等多个著名设计单位及设计师倾力打造。
位于浦东新区行政艺术中心区域内，西临世纪公园，南靠张家浜，北面即为成熟的联洋社区。房型设计再现了“庭院深深”的中式建筑传统和建筑意向。每套别墅户均占地3亩，四周以3.5米高墙围拢，有效地保证了业主的私密性。
作为融创高端产品系 —— 壹号院系代表作，地处北京东三环CBD繁华区，紧邻农展馆53000㎡大湖。建筑设计独特，6栋玻璃水晶宫建筑造型与农展馆湖景相邻。李玮珉、丹健国际、GOA大象设计等知名设计师和机构都曾为其设计过样板间，在行业内一度引起热议。
位于深圳后海中心区东滨路与科苑大道交汇处西北侧，坐拥深圳湾的一线海景，紧邻天然氧吧深圳人才公园。项目总建筑面积约48万㎡，是集办公、居住、酒店、商业于一体的高端城市综合体。Yabu Pushelberg、Kelly Hopen、AB Concept、LWD、HID、HBA、CCD、梁志天、卢志荣等国际明星及团队都是深圳湾1号合作方之一。
地处深圳华侨城片区，毗邻安托山、燕晗山自然景观，周边涵盖何香凝美术馆、华·美术馆、欢乐谷、世界之窗、锦绣中华、OCT-LOFT创意文化园等大型公共场馆设施，具有浓郁的自然与人文底蕴。项目占地面积106620.3㎡，容积率2.41。其以“湿地”hth华体会为主题，邀请了众多知名设计师共同打造。
纵览2004年至今，在宏观调控政策、市场消费需求升级等的驱动下，从城郊到都市，从别墅到高档住宅，从避世、隐逸的“桃花源”到繁华、摩登的现代都市生活，“豪宅”产品的定位与设计理念在不断革新与迭代。
在地理位置上，是从非中心区向中心区的渐进；在自然景观上，是对独特优势越来越极致的利用；在人文环境上，是在社区营造中愈加细节化的人文关怀；在建筑、景观、室内设计上，是从欧式、美式风情到东方美学与当代设计的演变；在配套设施及服务上，是对物业管理提出了智慧化、绿色化、个性化等要求。
“豪宅”的成名之路，依靠的不仅仅是从地产人视角出发的外在条件，即地理位置、自然景观、人文环境等因素的影响，同样有赖于室内设计师们在内部条件上的精心筑造，也就是塑造“豪宅”的灵魂与气质。
自“改革开放”以来，大量的西方思想涌入中国，古典主义、装饰主义、现代主义、后现代主义、折衷主义等艺术风格同时出现在国人的视野中。在经历了很长一段时间欧式、美式等西式风格统领之后，随着我国设计师们文化自信的真正觉醒，这些思潮化身为某种启迪的脉络，分别形成了充溢东方色彩的、风格各异的设计趋势。
细观近十年在室内设计领域的风格流变，我们看见了最初直白的“新中式”风格，逐步修炼为如今抽象的、写意的东方美学风格；我们还看见了装饰主义风格在不同时期的解读；我们更看见了现代主义、后现代主义、新现代主义三者叠加而成的现代主义思潮，在设计师们的内化下，慢慢构建起的多元化、个性化的设计风格。
中式设计传承于中国五千年传统文化，源起于汉唐盛世、宋明美学等历史文脉，受到孔孟、老庄等中国古代哲学家的影响。2003年左右，中南林业科技大学家具与艺术设计学院院长刘文金首次在家具领域提出“新中式”的概念，对传统中式设计进行了现代解读，并随后延伸至建筑、景观、室内等设计领域。
及至2015年前后，随着对现代主义、折衷主义等西方思潮的内化，“新中式”风格逐渐退出历史舞台，取而代之的是“东方美学风格”。有别于传统中式与新中式的直白，设计师大多取材于道法自然之中，并以新的工艺、技法、材料呈现出东方写意与古典意境，比如以格栅营造空间朦胧感，以纯粹的色调或元素形成富有想象空间的留白，以解构、变异等形式展现中式传统元素等。
本案是一座保存完整、文化遗存丰富的明清老宅院，设计师以保护性修缮为原则，将传统古朴气质与当代简雅风格相融，营造出可持续使用的焕新空间。穿过自然生长的清幽竹林涧，中庭空高近10米，烛临万物的姿态让人心生仰望。木雕、石艺、窗格、水墨画......在设计师的构筑下，空间每一处细节都在回应着被封存的历史，传达着古往今来的蕴意。
万物，包罗万象、兼收并蓄；云，静美且气自高。居于150米之上hth华体会，俯览京城的北京达美万物·云样板间在设计师笔下，展现出当代“栖居理想”。相较于突出视觉冲击力，设计师更着重于蕴藏在中华五千年文化中的势、韵、气、美，以独特的“东韵西技”设计理念，从容地为这座云端豪邸注入承载岁月的精神内涵。
在本案中，设计师从时代、地域、符号、色彩乃至意境入手，以“水”为原点串联起空间想象，从园外到园内、从室外到室内，在不断转换的空间中，人与自然、人与园林和谐共生，再现了中国氏族阶层向往的纯粹园林居住美学。瀑布灯、云形的天花、游船般的沙发以及如水漫出的茶几与不锈钢波纹板......苏州气韵与当代美学在设计师的汲古探新中，共同铸就了拙政江南梦幻的生活与乌托邦世界。
历经十余年的设计构思，光合院在设计师的构建中，被赋予了灵性、韵律与生命。夕阳下的无边水池、院子里的一口老井、随意散落的古代石雕......无一不诉说着江南水土的别样风情。冰冷的混凝土与质朴的木制肌理、千年古木与透明材质，融汇为东方记忆与当代生活的奇妙艺术，交织出一处野趣、善意、诙谐的诗意空间。
在这座上海顶尖私人住宅翠湖五集中，设计师基于新一代消费群体的审美与价值判断，深入思考东西方的界限，探讨在当下东方语境中，人与空间、空间与家、家与个人的关系。水墨、宣纸、秩序感描绘东方写意，褶皱、线条、建筑感营造当代气质，其巧妙地融汇东方美学与现代主义语汇，构筑起与艺术、阳光一起呼吸的记忆容器。
华侨城万科・世纪水岸位于江西南昌，碧玉山峦，翠玉湖光、滕王高阁、历代风雅，历史与湖光交织，多元的城市截面给予设计更多对于当代生活方式的审视。在本案中，设计师向自然与历史汲取灵感，着重于叙事与形式感，以“赏湖光”与“游唐宫”两道叙事线入手，为城市展开一道风格独具的人居生活盛宴。
装饰主义源于法国1925年的“装饰艺术与现代工业博览会”，从20世纪30年代开始席卷全球。其注重提炼经典元素，多以简化的几何形或折线进行装饰，尤其关注材质表面的质感与光泽，在色彩上，强调运用鲜艳的纯色与对比强烈的金属色。
2009年前后，Chanel、Hermès、BVARI、Armani、FENDI等奢侈品牌成为了许多设计师的灵感来源之一，同时在装饰主义风格的影响下，设计师们以不同名牌奢侈品为基调，营造出风格各异且弥漫着奢华、典雅、大气的豪宅设计。
与此同时，设计师们也在装饰主义风格的影响下，对海派风尚、东方美学风格等本土设计风格进行重新演绎，呈现出独树一帜的美学场景。
九龙仓长沙IFS屹立于长沙城市核心，其主楼72层平层的设计以“双城记”为灵感，以高奢品牌“Hermès”为主题，倾力打造“Sky Villa”系列空间，用设计重塑高奢经典概念，打造中西美学风雅之境。定制马鞍型座椅器具呼应主题，皮革、木材与古铜的创意重组融入精致典雅的氛围中，兼具东方禅意与西方抽象艺术之美，将奢级优雅与国际时尚的大气，镌刻于一室之内，以极致细节，彰显豪雅大宅魅力。
坐拥京城繁华地段，独享三里屯静谧之境，通盈中心三里屯一号公寓致力于打造城市顶奢豪宅的新名片。在本案中，设计师从世界知名时尚奢侈品牌中提炼特点，Chanel经典高级的黑白配色、Fendi轻盈通透的水元素与奢侈的金属感以及Armani简洁而优雅的舒适主义，分别打造出Chanel、Fendi、Armani等多个户型。
全球第六座龙湖·天奕致力于打造顶级豪宅的人居地标，承载新一代都会生活方式。在本案中，设计师将顶豪人士的品位与百年经典品牌BVARI风格形成观念与艺术上的碰撞，跳脱功能与美学的单一标准，以明亮丰富的色彩哲学和精致平衡的外形特质融入空间之中，串联出多链式的艺术灯饰、珠宝造型的雕塑餐桌底座、宝石绿的花瓣餐椅......在色泽变幻和格调流溢下，整个空间弥漫着清新而愉悦的气息，营造出个性化、标志性的生活场景。
在本案中，设计师融汇复古的装饰艺术风格与现代的设计语汇，于摩登时尚中透露东方的端庄典雅，在流动的细节中雕琢创新与融合。鲜明的色调与富有质感的金属升华空间的整体气质，几何造型与蜿蜒生长的线条描绘出理性与自由的平衡，留声机、自鸣钟等唤醒跨时代的记忆，寻绎着民国纷繁与鎏金岁月。
在本案中，设计师基于现代纯粹素净的框架，将一组非对称、几何形的装饰线条原型作为设计语汇，采用立体棋盘格、放射光芒或半圆形色谱等经典符号，营造出装饰艺术风格所代表的摩登艺术符号和城市精神，为建筑肌理融入了贵族沉淀的气质，令空间充盈着海派风尚及装饰主义情怀。
项目位于山城重庆，在新艺术主义的影响下，设计极尽曲线的委婉表达之能事，正如这座城市的山河般宛曲逶迤，回环往复，吞吐灵动。设计师以不同体量、相互交错的平面圆弧作为空间结构，屋顶的拱形墻体造型、走廊无规律的自由曲线形态以及精心陈设的弧度家具等等，各类曲线形态错落串联，营造出优雅、浪漫、温婉的空间氛围。
现代主义最早出现在20世纪初期，以密斯·凡德罗、勒·柯布西耶等为代表，并在包豪斯设计学校的成立后，逐渐形成一脉设计风格。他们提倡以实用性、简约性为设计形式的功能主义，强调理性精神与机械美学，摒弃一切装饰，追求实用、简约、理性、开阔、通透和充满寓意的设计。
20世纪60年代，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）作为奠基人，提出了与现代主义“less is more（少就是多）”完全相反的观点 —— “less is a bore（少则厌烦无趣）”。后现代主义通过重现传统主义风格中的装饰艺术理论来现代主义的功能性，他们强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义，讲究人性化、自由化，注重“以人为本”。
直至80、90年代，以理查德·迈耶为代hth华体会表的新现代主义，再次打破了后现代主义一统的局面。新现代主义是对现代主义的一种继承、发展和复兴，但不同的是，它拒绝了现代主义中的“普同性”，即认为一个问题应该有多种答案，可以称之为“多元主义论”，新现代主义的倡导者们会将不同国家或民族的思想进行结合，并派生出不同的流派。
在我国，由于历史原因，这三种不同思潮在同一时间涌现，形成的叠加效果令设计领域获得空前的发展与进步。随着在地化、本土化的自我提炼，这些思潮逐渐形成了独具我国特色的现代主义与新现代主义。
依山而立，三面环水，坐落于浙江良渚文化村的“水之墅”以“对话自然、对话时间、对话生活”为概念，打造远离城市喧嚣、隐匿于山野自然的栖居之所。设计师基于现代主义风格，巧用“移步易景，景随身行”的表现手法，将自然引入室内，呈现出原生态景观、浓厚的人文与古城情怀，令空间与自然构成一种诗意的连结。
游走于现代主义与后现代主义的争锋相对中，巧妙平衡着空间的“多与少”，在执笔这座“二月”私宅时，设计师以其独特的平衡美学打造出了业主的理想居所。饱满的情绪与生活的哲理埋藏于极简的空间之中，多层次的色彩点缀着功能主义的简约与果断。“繁与简”在基于生活哲学的设计逻辑中，表里相依，共同勾勒出诗意的生活方式。
源起于对都市印象的再定义、对人群格局的新洞察，在本案中，设计师以黑白灰的色彩语言铺叙自由的艺术，细致刻画着“都会生活新样板”的核心 —— 不拘形式的艺术hth华体会，兼收并蓄的摩登，以及自由丰沛的精神。设计包含了明暗两条主线，一条是结构布局与审美视觉的交融，另一条则是空间精神层面的升华与塑造。在全新的时代潮流下，设计师从摩登都市的隐喻中，提炼自由的姿态和包容的特性，探索都市生活方式的内核与本质，匹配居住者的多维高度。
在这套市值过亿的Penthouse中，设计师从社会、环境、科技和文化多个方面的综合思考，以现代艺术与人文风尚，解锁菁英阶层的品牌观念、个性自由和审美品位，演绎出只属于顶级人居的奢华。这种奢华，基于整体空间秩序、功能及细节的把控，但又超越物质层面，是遵循艺术审美对于精神内核的追寻与共感，让人在自然中、在云端、在空间里，感受自在，定义自我价值与未来。
在本案中，设计师秉持一贯的极简设计理念，采取去繁从简，追求极致的设计手法为空间增添更多的实用机能，赋予其充满设计哲学的生活美感。爵士白大理石与黑钛不锈钢板、石盘般的书架结构、光影重叠的旋转楼梯，在层次递进与回旋中，感知静穆与灵动的相融共生。
在本案中，设计师将空间拟作纯粹化的“人生背景”，在生活场景、互动画面的丰富下，延展出艺术画廊般的诗意新居。走进这个住宅，开放的空间布局与大面积的留白将空间还原至极简，令光线与清风兀自对流，游走于各功能板块之间，穿透性的灵动与简净气息无形间盈满一室，或随着时间的推移徐徐而至，或伴着人的互动而至纯至简。风、光、影的每一个瞬息流变，与空间、居者交织出恰到好处的温存气息。
在后疫情时代，随着新一代消费群体的更迭、新兴思潮的不断涌现，混搭风、侘寂风、自然主义、解构主义等设计风格与理念逐步进入大众视野。在今天，居住设计的重心正在由表面的转向内在的精神探索，设计师们不再仅仅追求个人设计风格的完成，而是真正做到从居住者的角度出发，为业主量身定制独属于他们的私密空间，呈现出多元化的当代品质生活，设计领域也因此迈入“百花齐放”的新纪元。
在这个650m²大平层中，于强以及异开设计以更年轻、先锋的理念回应业主崇尚自由共享、追求艺术时尚的精神需求。其应用“片段式”手法，以叠加、重组等手法再造了空间秩序，通过非对称、立体、圆曲的布局，创造出超越具象主题概念、而又在温和微妙中体现真实生活的艺术度假私宅。
坐拥葱郁的湿地公园，静享远离城市的宁静悠然。在本案中，设计师从自然主义中获得启发，重新定义豪宅的核心精神，将质朴的生态气息引入室内，以经典的黑白配色营造安静、沉稳的格调，从云展云舒中获得治愈力量，于空间的每一处细节诠释精致的生活质感与艺术意境。
在本案中，设计师采用建筑的大尺度落地窗，以流动的姿态将光景引入室内唤醒生活共鸣，在动与静之间寻找平衡。重视空间线条和比例的纯粹性，精于细节和材料的组合。细节是一种态度，是无法复制的装饰核心，是作品固有的一部分，会引导人们去理解整体。每个被用心设计的空间里，都会融入对理想家园的期待，简单的设计，往往更舒适、随性与自然，将内心的纯粹衍生进空间，借以对抗城市的喧嚣和浮躁。
基于对现代生活的再创造，在福州阳光城象屿登云湖合院一案中，设计师以生活美学洞察者的视角，诠释安静的场域力量与野性的文艺风格。地缘基因、传统文化、当代艺术的蕴涵皆被转译为设计语言，提纯的自然、升华的艺术、解构的造物构成了空间的美学灵魂，述说其内在精神的同时，进一步升华为沉静的空间张力，滋养着居者的生活与精神。
白云山是广州标志性的风景名胜，这座紧邻白云山的别墅的创作关键在于拮取自大自然的沉稳色调，并利用周边有着近乎冥想般宁静的平和气息的盎然景观。设计师以“度假屋”为题，致力于打造一个可供精神度假的场所，让身处其中的人可以寻获都市生活中难得的静谧时刻。
一个待得住的家，每一个角落都有着让人能够放松的理由。在本案中，空间的自由是设计师需要考虑的重要课题。基于业主的需求，设计师采用跳跃的色彩赋予生机与活力，构建起空间自然的呼吸律动，弧度的沙发、符合人体工学的椅子、通透而充溢流动性的家居设置......空间的每一处软装陈设皆演绎出有质感的家，让生活真正成为生活。
“豪宅”是对住宅理想范式的终极追求。从一万年前的“茅草房”，到如今已有百年历史的“电梯房”，以及尚在婴孩阶段的“庭院房”，人类走到今天已开辟了第四代住宅。未来“豪宅”将走向何方，依旧是一个未解之谜。
在中国地产人与设计者40余年来的探索与前进中，一幢幢细细打磨的别墅诉说着人们对西式浪漫的幻想与中式风情的迷恋，一栋栋拔地而起的高楼大厦呈演着当代社会的品质生活。
当下，中国居住空间的设计已然摆脱了意识形态与僵硬的功能现代主义。在设计师的构建中，形式固然重要，细节也极尽简洁，但装饰不再是简单的“因循守旧”，在东方、现代、新现代、后现代和消费文化的影响下，中国的居住设计，已经进入了一个艺术化的、丰富有趣的、审美多元的新时代。
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从柏拉图的《理想国》到霍华德的“田园城市”、勒·柯布西耶的“光辉城市”，及至如今热议的“海绵城市”、“韧性城市”，人类在历史的演进中，不断阐述着自己心中的“理想之城”。2021年，设计趋势大会探讨了人们心中的理想之城。有人以生态、绿色为关键词讲述“韧性城市”的理念；有人基于历史，构建着“美好城市共建者”的愿景；更有人秉持着长期主义，以孜孜不倦的心态矗立起品牌的“地标”。
2022年，在疫情常态化、宏观调控政策收紧、市场消费需求再次升级的背景下，第二届设计趋势大会将承续“理想之城”的主题，联合广州设计周，力邀一线开发商、设计领军公司、新锐精英们共同探讨地产设计、酒店设计、城市更新、文化旅游、家装家居、适老化设计、新农村建设等年度话题，并号召北京、上海、广州、深圳、杭州、重庆、郑州、西安、南昌、南京、天津、宁波、温州等地区行业同盟者一起见证行业盛会。
以实现城市品质人居生活为出发点，「DESIGN TRENDS设计趋势」以设计为链接，发现趋势、探索产品力，赞颂中国好设计。
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