疫情三年，我们始终携手奋进在中国设计的第一线。挥挥手，我们微笑地告别2022，迎来全新的2023，欢欣鼓舞，祝大家新年快乐，身体健康，万事如意。自2017年评选「环球设计最佳榜单」后，今年是第六年评选最佳设计榜单，评选时间截止于2022.12.31。

　　特别说明：榜单按发布时间先后排序，不作为排名依据，戳项目最后一张照片可以查看设计详情。

　　酒店的创始人Sarah Birkett 和 Adam Humphreys，在津巴布韦的首都哈拉雷认识并相爱，Adam从欧洲回到非洲，投身于丛林保护的工作，Sarah则从事非洲物质文化与设计，二人都热衷于森林和野生动物的保护和非洲物质文化的传承，志趣相投的二人相爱后决定一起留在莫桑比克，做一些有意义的事情，促进当地的和谐发展。非洲创新的心灵治愈系奢华度假酒店Sussurro就是在这样的背景下诞生的。

　　Sussurro是综合了动物保护、非洲物质文化保护及可持续设计三重背景下产生，通过短暂的建设与运营，在当地已经形成了很好的效应，如今，很多渔民也纷纷地加入了进来，将这里打造成一个热情好客的小型农村社区，这也是创办Sussurro的真正意义所在。

　　作为一家创新的奢华度假酒店SUSSURRO，以可持续设计为导向，融合心灵治愈、奢华度假、极简主义，在莫桑比克南部Nhamabue的僻静海岸，继续叙述着他们为爱践行的美丽故事。

　　K-VILLA 是一个建在日本栃木县那须的极简小别墅。简单的地板、墙壁、屋顶在极简主义的思想主导下被一一分割，没有连接，在地面与空中各自保持独立，营造轻盈、漂浮、自由的建筑。

　　TSUBAKI艺术工作室由Keishi Miyahara 和 Ikuko Yamashita 共同创办于2014年，工作室在日本东京，主要从事花艺、庭院及景观的设计。他们的创作理念是回应自然，寻找一种源于自然与生活的本真。他们的花艺作品，追随一种自然生长的随心所欲，让每一片叶子都能自由地呼吸，没有固定的艺术形式，没有束缚，最大限度呈现大自然的真善美。

　　古为今用，在这个三层通高的开放场域中，设计师以“天工开物”为主题全新构建了一个传统与现代融合新生的建筑装置，同时以传统的建造结构为原始骨架，镜面不锈钢管替代传统木柱，斗拱则使用温州当地原木以中国榫卯结构的方式进行构建。

　　MNMA  STUDIO 是巴西一家新锐的建筑工作室，他们潜心研究现代主义与巴西传统的气质融合，为了表达建筑最本质的生命力与场所精神，他们从材料出发，Dois Trópicos就是他们的一个代表作。

　　Dois Trópicos是一个艺术陶罐的小型展厅。陶的主要材料是土，为了保持建筑的纯粹质感及场景与物件的关联性，室内外的地面采用原材料都是土的砖拼贴而成，因为土的颜色与成分的差异，砖呈现出丰富的肌理渐变效果。

　　设计师在顶层的自然条件下，利用窗将视线萦回在四季的日常之中，而透过窗丢掉如影子般的空茫去迎接洒在身体上的光，建立起这静谧且温暖的生命状态。人和时间一起虔诚的跋涉，就不会感受到任何的丢失；光影虚晃着的不清晰，模糊着被卸下的倦怠困顿和躁郁，潺潺着的是被温暖的自由。

　　2016年，Shouya Grigg在坐忘林的附近买了一座100多年的日式老宅，将其改造为融合餐厅、咖啡厅、茶室、商店、画廊于一体的新商业试验场SOMOZA，这是一个极好的沉思场所，建筑位于森林里，四季的美景就在窗外。

　　SOMOZA名字的来源于Shouya Grigg三个小孩的名字的前两个字母，分别取SO、MO、ZA共同组成SOMOZA，整体设计以人、自然、艺术为中心。他是这样解释餐厅的名字：“围绕着自己最亲近的人，做最喜欢的事，更有激情与爱，坚持下去也更有精神力量，渐渐地，生活的质量也会慢慢提高。“

　　“建筑是一门时间的艺术。台北砳建筑京美办公室的设计，延续建筑的卵形概念，颠覆办公室十字轴线单调的架构，以柔美的曲线构筑空间。我们希望通过简洁、自由、流动的空间营造，塑造一个有意义的空间艺术，契合当下，契合建筑，契合环境，契合自然，寻找自然与艺术的共生。“主创设计师唐忠汉如是道。

　　“当前每一门艺术的表达，都趋向非再现、抽象和内在的结构。”艺术越抽象，越自由，越能引发心灵的激荡，建筑也是一样。建筑师通过对真实世界的介入，建立起新的现实，新的界面，让我们遇见新的思想。空间趣味是一件极其神奇的客观存在，说不清，道不明，但却能激发我们的探索欲望。

　　敢于跟随梦想去探索未知世界的梦想家，曾经在大都市从事室内设计和视觉设计的设计师Vianca Soleil。如今她在菲律宾的普罗岛安顿下来，过着安静、疗愈、自然、纯朴的海岛生活，同时也正经营着自己亲自打造的度假村Unna。

　　Unna是Vianca Soleil亲自设计，并和当地匠人共同打造的作品。她有极好的洞察力及女性的柔美，喜欢中性色调，崇尚精致而悠闲的生活hth华体会。她每天都沉浸在大自然中，时常搜罗各种贝壳和棕榈树叶，用梦幻的镜头记录自己的岛屿生活，并在ins上分享自己收获的灵感与慢生活。

　　本案是设计师与业主的第二次合作。第一套是近千平方独栋别墅，设计上更多大面积留白及表现原木家具质感，凸出室内空间结构美感。

　　在本次的案例当中，迥然不同的室外景色和户型，如何在设计中更好的凸出室外景观和室内的关系，设计师与业主之间多次的思想碰撞下，定下了与上一套设计完全不同的设计基调，延用上一套房子当中的沙发和部分原木家具，整体色调以深色为大基调，辅以原木饰面，让空间更加纯粹。闹中取静，是为大隐。

　　Jatoba House的设计以建筑与自然相融为主旨。从外观来看，是一个简洁纯粹的夯土与白墙相结合的趣味集合体，诠释着在野、在地的建筑本质；于内，建筑、室内、庭院完美融合，草坪、水景、树、阳光、家具等成为建筑不可或缺的元素，所有这一切与人的互动也成为自然生活的重要组成部分。

　　建筑师为了营造自然而然的质朴，采用夯土墙、木板天花、原木家具等元素作为建筑内的“暖元素”，与园林式的布局构成美轮美奂的内园，处处是风景，探索现代主义建筑的本土表达。源于大地的夯土，隐藏着淡淡的土香，为现代的建筑植入更深层的哲学思考。

　　偶然石头与石头相碰，迸闪出火花，我们才知道石头中还是藏着火的。不知多少世纪的荒凉与寂静，那被囚禁的石hth华体会头经历着日月，经历着寒暑，无动于衷。石头历经不可计数的沧桑风雨变成了砂粒，变成了土壤，那柔软的泥土拿在手中可以揉捏，它竟也是石头的另一种变貌。而那泥土，经过火高温烧制，形成了我们今天的红砖。

　　偶然得之的两块天然巨石置于入口处，形成天然屏障。似是两块恋爱中的石头，使步入其间的人们感受来自自然的友善与亲切。

　　天然的形态结合纯真构造，让原本冰冷坚硬的石头以感性的姿态呈现，在游走的光影变化中，红砖的肌理曲线似水如云，地面墙体一条弧线消解了墙与地的界限，随着时间更迭焕发出迷人的岁月痕迹。

　　乐音流淌，帘幕轻启，窗外流光溢彩，落日余晖与粼粼波光交相辉映。一场盛大的海上日落如约而至，缓缓如画卷展开......

　　夕方茶廊隐逸于城市高空，面海向西，十八楼的层高足以平视远山尽染夕暮晨昏，俯瞰潮起潮落归航远帆。

　　临窗而坐，鼓浪屿就在海的对面，渡轮穿梭，汽笛声声。近前方，八市和中山老街熙来攘往，烟火缭绕。这是厦门最优雅的景致、最鲜亮的时光，城市百年的温情画卷。

　　居所藏于天地之间，落在淡水河畔，临水的诗意使人放下文明世界的凡此种种，专注于纯粹、原生的精神。水相设计以湾流为伴的生活方式，放任自然，渗入性灵。融合临窗南向的公共区域，从茶室、客餐厅到开放厨房，建筑依着宛如河道的曲面窗景而生。

　　Corallo Casa位于上海吴兴路29号，是一家集家居生活艺术一体的综合平台，倡导将艺术融于生活，希望人们在空间中看到的不仅仅只是物品的陈列，而是能感受到这些物品带来的情绪与能量的传递。

　　建筑与室内，如同服装，是包裹在人身体表面的一种介质，利用楼梯挑空立面的原本结构做成了两个内突外凹的建筑盒子，通过不锈钢镜面的包裹与电子屏的结合产生四维空间，塑造出各类多样的空间感受与形式，与上下楼梯的人们发生一种奇妙的联系。

　　酒店坐落在萨摩斯岛的海滩边。萨摩斯岛是希腊的第九大岛屿，位于北爱琴、希俄斯岛以南，是数学之父毕达哥拉斯和希腊女神赫拉的出生地，有着浓郁的地中海风情及悠久的历史。更重要的是这里风景优美，却人迹罕至，以宁静的夏日氛围和壮阔的自然景观而闻名。这里到处覆盖着大片的葡萄园，葡萄酒更是享誉国际。

　　酒店设计由总部位于雅典的建筑公司Block722设计，建筑设计延续了Casa Cook系列的简洁、平静、原始、精致的风格。

　　夏日的花园，植物状态更具自然野性，原本明朗的边界渐隐消失，植物高低错落，营造出由围合至幽深再抵达豁然的体验。

　　茶室位于花园的东侧尽头，沿着细石铺就的小路前行，像是在小径分叉的花园开启一段自然探索，从错落的林木之间，茶室的轮廓浮现在眼前。

　　建筑半伸入地下，弧形屋面由高至低滑落，檐口高度仅为1.5米，在覆土的屋面上，花草自然的生长。横向窗洞面向花园，室内透出的光仿佛是到了洞穴的入口。远看整个茶室像是从地里长出的一株植物，静默、谦逊，和花园融为一体。

　　室内弧形天花仿佛受到重力自然牵引，从3.15米落至窗前的最低点1.8米，半圆墙体上嵌入茶室入口和壁龛卡座。拾级而下，从建筑后侧走进室内，站在室内深处望向庭院，弯曲下垂的天花面强化了空间的进深感，视线焦点指向正面的横向长条窗。水平向的长窗高1.1米，长5.6米，花园景色宛如一副画卷缓缓展开。

　　酒店位于普罗旺斯的Alpilles的山脉中间，以其独特的地理位置而令人神往，传言早期意大利的诗人但丁正是在这附近获得灵感，写下了那部旷世名著《神曲》中的地狱篇。时隔境未迁，如今酒店由他的孙子Jean-André Charial经营，依然魅力无限。

　　七十多年来，Baumanière 远不止是奢华度假的承诺。“这是一种哲学，一种真实而真诚的生活艺术，我的祖父Raymond Thuilier，将秘密和品味传给了我，优雅、清醒、对土地的尊重、对人民的热爱等等，他是一位卓有远见的智者，他按照自己的理想创造了一片度假天堂。

　　房子的女主人Geneviève Charial（Jean-André Charial的妻子）是一位真正的艺术家，每年都会为酒店和花园带来她的软装陈列及个人风格，创造了这个地方特有的灵魂和氛围，给自然增加了浓郁而清新的生活气息。

　　Geneviève Charial 从未停止寻找独特而真实的物件，忠于Baumanière所独有的普罗旺斯本土灵魂，同时，她花大量的时间去翻新和改善建筑的装饰和舒适度。

　　HOTEL CU的设计体现了一种极简的在地性与自然丛林的原野治愈完美融合，将环境的感触、材料的研究、在地的探索、建筑的形式等相融于唯美的地貌里，建筑从更深层次挖掘人类内心的精神需求。

　　作为一种创新型的丛林酒店，HOTEL CU将极简的线条展现得富有表现力，建筑腾空而起，既保护了山林的坡地，又获得了前所未有的视觉感观，建筑通过一种强有力的简洁方式拉近了与大自然的关系。

　　隐秘自然，坐山观海，让人心旷神怡，简约而富有灵气的艺术构造，赢得了心灵的赞赏。呈现一种“酒中仙、尘外客、林中友、曲中游“的情景疗愈。

　　AlUla（欧拉）是沙特阿拉伯的绿洲城镇，位于沙特的西北部，是一座拥有数千年历史的城市。曾作为纳巴泰帝国（Nabatean）的核心城市，百年来此片土地一直人迹罕至，就像是未经雕琢的美丽原石，拥有绝佳自然景致与考古遗址，气势磅礴的群山巨石，漫天的黄沙覆盖，让人对这样景色为之赞叹。

　　这个如宝石般美丽的地方被三个热爱旅行的人发现，他们也是Habitas酒店集团的创始人，三人经过一系列的努力，为我们呈现了一个充满异域风情的Habitas AlUla野奢酒店，96间客房犹如一片枝叶脉络般延伸到群山峡谷之中，如诗，如画。

　　ÄNG餐厅位于瑞典著名的葡萄园Ästad Gård。1985年，Rolf和Ann-Catrine Carlsson从Rolf的父母手中接管了Ästad Gård，那时还是一个农场，经营得不太好，农民的收益也不好，后来他们将农村改为有机牛奶生产基地，并成为瑞典最早的有机牛奶农场之一。

　　山居，作为中国人肉身与精神的双重家园，历代都被空间营造者奉为模仿再现的对象。现代文明拔起了钢筋丛林，我们来到了更为广阔的城市，却被囿于更狭窄的盒子，与山水相隔。

　　「SEGGI·室稷」整案空间家居品牌，试图打造将建筑、自然、人文、艺术与生活融为一体的沉浸式体验空间。期望通过设计，在城市之中探索山居的可能性、延伸语义的丰富性。

　　设计通过整理建筑外在的界面，将其营造hth华体会成一个独立于外部世界的小宇宙，借用园林中“聚石叠围墙”的手法，用整块切割的粗糙石面，围合出幽深的入口，铺垫内在的情绪。进入后的一切，都将远离嘈杂，只与山野共呼吸。

　　涵洞旅馆是Nendo2022年在日本长野县宫田町完成的建筑项目。作为全球最顶级的创意设计公司，Nendo的设计，不管是产品还是建筑，或是展览的设计，他们都格外注重创意的表达与趣味的探索。

　　佐藤大从小就喜欢漫画，因此在他的设计中，每个项目都用小人漫画的形式表达人与建筑的关系、人与产品的关系，把故事融入到设计中。

　　夜幕降临，极简建筑在天光的作用下，白色的肌理呈现出淡蓝的静谧，与森林完美地融合在一起，又长又窄的“隧道”式廊道，给人深邃的静思，实现建筑与森林的趣味交互。

　　艺术随着时代更迭被不断刷新概念，在当下最具生命力与创造力的Z世代眼中，艺术不再是晦涩难懂的概念或痛苦面具，而变得更为具体和日常。在关注自我行为的表达中，找到个体发展与群体认同感的平衡点。

　　Z世代群体渴望自我表达得到快速的回应，收获群体的关注与追捧。在流媒体迅捷发展的今天，对于新奇事物的关注也让他们成为最先捕捉潮流动向的群体。

　　一展设计选择以“艺术发生场”为 LAIVIES 的叙事蓝本，聚焦当下Z世代群体的消费理念与生活方式，在唤起情绪共鸣的同时构建全时段多触点场景链接。通过多元的灯光氛围、艺术展陈与互动装置构成社交灰空间的恰度融合，搭建与消费者更强的情感纽带。

　　长久以来人们认为“设计”应该以一个崭新的面貌出现。于是在漫长的时间积累下，我们的生活中逐渐开始出现了“产品”的过剩。他们大到建筑、小到生活用品。因此近几年很多旧改建筑项目被人们所重视，这是对产品过剩的一种回应也是对未来的一种觉醒。

　　商业空间一直高度依赖“崭新”来达成品牌独特性。在此，如何对物质的“过剩”做出回应，是当下时代向设计师的提问。在BEASTER概念店的设计中，设计师通过对“定制”达成的独特性进行了反思。希望尝试用已有的设计产品来推动BEASTER空间设计的表达，利用对产品的局部重组，来代替“崭新”的设计。

　　水墨山水从不是临摹现实，一次一次心灵出走，勾勒山棱起伏蕴着诗，云雾飘渺绕出气韵，登高所见苍穹辽阔，成全了文人独白里的自我。

　　此案位于曲水蜿蜒、山峦重重的柳州。负责设计的水相设计认为与其以造型模拟地景，不如效仿古人以笔重建心中山水，凸显心中最深刻的磅礴或释怀，当建筑成为手中之笔，设计师借光影塑造山高水深、借材质立面重现行入深林的心境转折，将自然写入室内姿态。

　　创立于1938年的传奇英国帽履品牌KANGOL，曾与The Beatles 乐队一同奠定英伦时尚内核，又跟随Hip-Hop文化出走街头，近年来更在明星潮人与社交媒体助力下收获全球各地更多年轻受众的追捧，成为了跨越时代与阶层hth华体会、引领时尚潮流的文化符号。

　　设计师以砖材肌理作为切入点，并注入KANGOL标志性的黑色，打造令人印象深刻的建筑整体外观。走近细看，600mm*50mm的定制窄长条尺寸形成细密拼接，火山岩的天然孔洞与细致的颗粒质感带来丰富的漫反射效果，让周围的环境与人气为大面积的黑叠加微妙的类金属光泽。

　　当今常见的沉浸式多媒体艺术空间（如TeamLab的展览），大都是在封闭、黑暗的空间内构建全然虚拟的世界。观者被从现实抽离，遗失了对空间和环境的感知。然而所谓“沉浸式（immersive）”的艺术体验，一定得囿于封闭空间之内吗？CATS想在建筑设计的层面，为该艺术门类探索一种全新的交互性。

　　CATS与映想力光影社联合打造的未来棱镜——Ei Force沉浸式数字艺术展厅，是国内最早的可与周遭现实环境发生互动的沉浸式艺术体验空间——颠覆了该类空间常规的 “黑箱剧场” 形态；通过空间设计与成像技术的协同创新，为观者创造一种虚实结合的全新体验。

　　场地位于上海杨浦区，周围密布着工业厂房和即将被拆除的高密度棚户区。原始建筑是一座占地150平方米的锅炉房，南北两面都有大面积开窗，分别朝向街道和内院。

　　首先，设计师在开窗的位置嵌入若干向外凸出的弧形玻璃界面，作为建筑内部空间的延伸。人们可以真切的步入其中，在感受数字光影效果的同时，又融入街道。

　　郑州，一座中原城市群的核心区域，而这栋建筑则位于城郊的田园地带；作为南北朝向的狭长联排建筑，原建筑共4层，地上2层，地下2层（地下室的层高为5.5米，可分隔为2层，只有一个小的天井提供采光），朝南为主要采光方向，依靠楼梯间连接各个楼层，自带一个电梯。设计师在观察场地时发现建筑周边并没有很好的景观，就决定在场地内做一个内向型建筑。

　　原有地下室的空间占掉整个建筑的一半面积，但是地下室现有的采光只能让其用作一些无用的空间，为了提高整个地下空间的使用率，增加采光，设计师想要在室内创造一栋全新的建筑围绕着光线。

　　重新规划楼梯让每层的功能区有更舒适的动线连接。地下室和一层的楼梯采用了弧形动线，融合空间的同时，目的是围绕整个采光区域和串联公共空间的作用。一层到二层，公共空间到居住空间设计师是把楼梯放在了更为私密的位置。堆叠的体块，强化线条感的同时，也是雕塑感的装置。

　　祗园是日本京都有名的歌舞伎花街，也是京都最大的艺伎区。狭窄的石路上两旁是传统的町屋联排别墅，里面都是一些餐厅和风格独特的茶馆，偶尔会有艺妓经过，还有让人赏不尽的日本风情。人们经常把祗园称为京都的“心脏”，因为在这传统气息浓郁的石板小路上，保留日本传统的文化与建筑。

　　在祗园，有一家隐没于市井的美学、艺术空间，门口没有华丽的装饰，低调且简单，名叫Taiga Takahashi，简称“T.T”，品牌创始人是Taiga Takahashi（高桥大雅）。这里集合了建筑、艺术、美食、服装于一体。

　　在这个外观平平的两层空间里，有一个售卖品牌创始人高桥大雅的服装商店、一个艺术画廊和一个Sabi风格的「然美」茶寮。

　　就像他的衣服一样，这里的设计极简、经典、深邃、质朴、神秘。“我希望这家商店保持一定的排他性，从外面看，你无法真正分辨出它是什么，只有真正好奇的人才会进来。”

　　趋势正反的两极性，当空间回归物性本质，且同时空间向观念展开。空间通过思想潜在的对话流动，实现叙事转向段落华彩起伏的交响性，填补了阵营对立的缝隙。当趋势审美单一走向同一统合，意义便逐渐消亡。

　　意义的产生不只是一个线性的、内在的、必然的进程，不单一特定指向自某个初始内核逐渐展开。意义是对惯性安稳和潜存颠覆的双重期待，这被看成了某种意义上的反抗和自我重建，即意义的回溯性：实现意图与意识相交，使隐微义的层次，向诗学式的意义展开。

　　设计师一直都抱有幻想，如果有机会能在西北盖一栋房子挺好。虽然从事的工作多以改造项目为主，可万一实现了呢？设计师改造了美贺酒庄之后，时隔三年再一次来到贺兰山脚下时，依然被大自然的雄伟壮观所震撼。

　　因为消防规范的要求需要在离酒庄建筑不远处建一栋水塔，来解决酒庄消防用水的压力问题。基于之前愉快的合作经历，业主希望委托设计师来设计这个听起来有点奇怪的附属建筑，对于从未接触过此类项目的设计师来说，或许是一次难得的机会。

　　酒庄的建筑高度是21米。根据规范要求，水塔的高度必须要高过酒庄的建筑才能满足消防供水的需求，所以选址就尤为重要！设计师去到现场后无论从哪个角度看水塔的高度和体量未来都不可避免的映入眼帘。

　　“太大了，太挡了，太突兀了”设计师心里想如果不盖这个东西最好了。但是水塔和建筑的关系是相互依存的，即酒堡建筑在水塔必须在。水塔的高度是不可回避的一个问题，所以这个看似

　　当我们对建筑形态陷入一种固定思维后，水塔的传统印象或许是四根柱子撑起了一个水箱。我们能不能跳脱固有的思维，为水塔赋予新的意义呢？

　　酿造红酒本身就是一个复杂的过程，需要种植、采收、压榨、发酵、橡木桶培养、装瓶等，相互关联缺一不可。人不也是这样吗？需要成长、学习、实践、试错、感悟、收获成果来体验更丰富的人生。

　　如果把人生的体验浓缩在这个小小的壳内，建立一个和贺兰山对话的窗口会怎样呢？那么这条体验路径应该怎么设置呢？就像爬山一样，我们费劲艰险，翻越高山、峭壁，不断地去挑战自我，人和自然的关系或许就是这么微妙吧！

　　有时候，一幢美好的房子就像一场梦幻般的舞台剧，生动地描述着主人对生活的热爱的程度，对于家人的关爱和孩子的用心呵护。

　　花园应该是每个人的乌托邦，也承载了对自然和自由的渴望。当一家人坐在挚爱的花园里，观赏着各种植物，和孩子们在泳池里嬉闹，看着四季的变化。除了惊喜和欢乐，更多的收获着美好的回忆。

　　从客厅来看，室内归家的宁静和安逸扑面而来，明净的屋内随视线纵深向前，大面积落地窗将室外的生机引入，使整个空间也随之变幻着生动气息的色彩。

　　空间内饰，设计师更加关注和考量细节的连续性和自然感。原木色侵染全屋每个角落，餐厅的顶面取消了单调色彩而采用原木色，随着空间场景的切换，旋转楼梯也用到原木材质，提升了空间的整体感，以此凸显视觉延展的趣味意境。

　　2020年诞生于「城市方舟」 NOA HOTEL，在上海、北京、深圳、厦门等新一线城市陆续登陆。以独特的选址及极具张力的空间设计，于城市中心连结所在街区的潮流文化社群；结合精品咖啡和精酿啤酒的极致专业呈现，打造复合型社交空间和城市目的地，让每一家店都值得专程探索体验。

　　2022年，继首家独立门店在北京着陆后， DECK再次高调入“沪”，入驻于上海外滩第二立面的起始点、被各大奢牌轮番打卡的沙美大楼一层。

　　100年后，DECK的到来重新唤醒渗透在古老砖墙里的醇厚香气，也再次激活盘桓在回廊旋梯上的跳动因子。全新甲板上咖啡与酒的碰杯的声响，或将重启历史与未来的对话，在老上海的窗棂上写下新的启示。

　　入选理由｜空间的魅力，隐藏于浅吟低唱的设计中，丰富、多元、极具艺术感染力

　　「持久、自然、律动」，是ECCO的品牌理念，从西安到上海，红山设计一直遵循着这个理念，本次在上海，从设计到选材，充分表达与大自然和谐共处的可能，为ECCO打造了一间秉承可持续性、舒适、自然、轻松的现代办公空间。

　　在建筑里，门与窗被统称为「开口部」，「开口部」的设定之于建筑可以称之为其灵魂所在，而之于室内则是将光、物、景引入室内的媒介，同时亦为边界。通过此，构建着有形而无形的空间交互。

　　在这里，自由东方精神为内核，通过简练而流畅而清晰的动线规划，在空间之外赋予更多的趣味与内涵，创造具有丰富而多元的艺术感染力。

　　自1843年广州开埠以来，珠江两岸商贾云集，贸易发达。场地便利的航运条件以及距商贸文化核心“十三行”近便的地理位置，使其吸引了大量的外国船只在此停泊。1900年后，以亚细亚仓、太古仓等为代表的沿岸港口和仓库逐步在此区域兴建。冲口仓作为广州重要的大型粮食储备仓库亦在此建筑群内临江西岸而建。1911年，协同和机械厂建立，此后广州柴油机厂、广州钢铁厂和广州造船厂逐渐进驻，开启了珠江西岸热土的重工业基地历史。

　　广州聚龙湾城市客厅中心位于珠江后航道西岸，总体建筑面积约5000平方米，由建于上20世纪10年代（清末）的沖口仓（曾是广州重要的大型粮食储备仓库）改造建成。

　　对于实践型的设计师而言，由于建筑文保历保领域的头衔过大历史使命过重浑水过深监管过于复杂，其实并无太多实践空间。反而在旧建筑保护性活化的广袤领域存在大量的关于设计如何有分寸的对旧建筑进行续命的实践可能性，而诸总保护性活化方法，或是在恰当的分寸中对不同修护理论的影射与拓展。

　　自我诞生之始，所有经验与念头经历无数次hth华体会折叠、展开、重折、不断折入新的自我之中。昨日曾以昨日之我呈现宋·SONG‘S CLUB 、宋·川菜、宋·SONG Cafe、留下折叠褶皱之痕迹，今日以今日之我将CICADA宋·湘，以褶皱及平滑之面貌呈现之。

　　松筠小筑位于江苏常州，为民国二十二年（1933年）建造，内有庭院，主体建筑是两层假三楼青砖楼房。“松筠小筑”四字为沙彦书，旧有唐驼书“赐谷堂”匾及郑孝胥、庄蕴宽等人书写的楹联。门前有太湖石，东大门有砖雕门楼、门墩石、半亭等。内原有珍贵石碑10多方，它是最为典型的民国建筑代表。

　　陈飞波设计事务所沿袭传统形制又融合当代空间语言，整体空间以“游园”为设计主体思路，移步易景，在动线和空间营造上强调多元化和丰富性，在流动空间和静态场景切换中随方制象。并将中西装饰融会贯通，徐徐展开，让到访者开启一趟妙趣横生的体验之旅，让松筠小筑历久弥新。

　　上海黄埔区海湾大厦，坐落于黄金三角北外滩，大厦建于九十年代，帝景晶采轩餐厅旗舰店位于大厦顶部楼层。原楼体塔尖顶造型结构，外轮廓宛如莲瓣，向上闭合，含苞待放。塔顶南北两侧立面原有的玻璃幕墙，为室内环境提供了通透开阔的视野，将黄埔江两岸陆家嘴、外滩景观尽收眼底。

　　外滩建筑林立，业主多次寻找，钟爱此处景观迷人。几年间，设计师与业主一直探讨合适的设计方案，美人之美；最终双方构想达成，美美与共；于是历时三载，共同打造全新升级版的晶采轩餐厅旗舰店。