大家每天都会和无数的画面打交道，只要睁开眼，眼前的物体就会在大脑中自动成像，成为记忆的一部分。
遇见美丽的风景和人，可以拍一张照片记录下来，然后在画纸上创造出一个画面、一个身临其境的场景。
物体的反射光通过晶状体折射成像于视网膜上，再由视觉神经传感到大脑，这样人就看到了物体。
如果以人脑中的成像作为参照，人的眼睛就是视点。当然视点不一定是人的眼睛，任何能接收到反射光信息并能成像的物体都可以作为视点，例如相机镜头、鱼的眼睛、鸟的眼睛等。
视点对观众而言是隐性的，在故事片中观众只会留意到画面的变化，但每一张画面变化的背后其实是视点发生了变化。
视线是视点到物体各个点的连线，任意两条视线所构成的夹角称为视角，视域是相应视点下人眼所能看到的空间范围。
人眼所能看到的最大范围的视域是以眼睛为视点，横视角约180°、纵视角约130°的椭圆范围。在这个最大范围中，中间的区域比较清晰，而周边的区域比较模糊或有变形现象，中间清晰的区域称为常态视域，而周边模糊和变形的区域称为非常态视域。
图中物体A就在人眼的视域范围之内，在头微微上扬的时候依然看得见。物体B在视域范围之外，人眼在这个角度看不见B。
人眼常态视域是由视点引出的约为60°夹角的圆锥形空间，物体处于常态视域范围内，看上去是清晰的并且不会变形。
图中物体A虽然处于视域范围内，但处于非常态视域中，看上去会比较模糊；物体C处于常态视域范围，看上去就会很清晰。
通常画幅会选取在常态视域范围之内，如果用所选择的画面所在平面截取视域范围，可以截得一个圆形的平面，这个平面就是视域圈，画面一般会在视域圈中选择。
在写生的时候可以假想眼睛前方有一个60°夹角的视锥，以方便选取画面范围。
除了将人眼作为视点成像以外，很多艺术作品通过相机成像的画面进行再创作，相机成像的基本原理和人眼成像的原理大致相同。
以人眼作为视点，视线方向固定的时候，视域圈往往不会发生变化。以相机作为视点hth华体会，通过更换和调整镜头焦距来改变视域圈时，所捕捉到的画面会随之发生变化。
焦距越短，视角越大，视野越宽hth华体会，容纳的景物越多，同样的物体在画面中相对就越小；焦距越长，视角越小，视野越窄，容纳的景物越少，同样的物体在画面中相对就越大。
动画分镜设计、场景绘制和镜头焦距有着密不可分的关系，选取不同焦段的镜头对画面效果和构图都有一定的影响。
广角镜头可以夸张地表现画面，使画面整体的透视感更加强烈，角色之间的对比也更加显著；标准镜头可以相对准确地表现角色之间的空间感，画面没有夸张的变形，相对而言显得更自然；长焦镜头可以突出画面的主体并且减小角色之间的距离感。
一般选择16∶9的画幅比例。随着电子设备的更新，今后这个比例也许会发生变化，创作者要随之适应新的变化。
但对于场景画师而言，比较小的画幅变化并不会对绘画有很大的影响，屏幕中所展现的画面可能是成品场景稿中的部分画面。
中心视线、视心只和视锥相关。视心是取景框的中心，实践中可能在取景框的任意位置选取画幅，所以视心的位置和画面其实并没有太大联系，视心也并非画面的中心点。
不管是仰视还是俯视，视平线永远在视锥的中间。除此之外，还有通过视心并与视平线相垂直的视垂线，可以将它们直观地呈现在画面上，以便于确定画面和视域圈之间的关系。
当然，很多场景绘画不会把视心定为画面的中心点，甚至视心并不在画面内，灵活地寻找场景绘画的角度才能让画面体现出多样的视觉效果。
在创作过程中，中心视线是隐性的，介绍此概念的意图是引出视心和其他概念，所以在之后的讲解中不常涉及。
视心和视平线在创作中是显性的，可以在纸上明确地找到它们的位置，并可辅助绘画者绘制草图，这两个概念需要读者牢记并掌握。
视高是视点到基面的垂直距离，在平视时，视平线是水平的，此时视高也是视平线到基面的垂直距离。
下图是《侧耳倾听》中的场景，近景中人物处于天台上，如果要画处于天台上的物体就需要以天台的地面作为基面。例如，图中天台的视高就为半人高，天台上任何物体的尺寸都可以通过视高来估算。
视距和中心视线一样也是隐性的，很容易被初学者忽视，但视距对画面的形成是极其重要的。前面讲到，拍摄景物时，可以通过改变焦距来调整画面，这是因为视域圈发生了变化，所容纳的景色也发生了变化。
在焦距不变的情况下hth华体会，拍摄同样的景物时可以通过调整视距来调整画面。同样一个物体距离视点越远在画面中就显得越小，距离视点越近就显得越大。
在摄影上可以通过同时调整焦距和视距来让被拍摄物体在画面中大小不变而背景发生变化，在绘画中也可以通过调整视距来改变画面中的景深，营造不同的空间氛围。
好了，今天的干货就到这里啦！有没有发现这些知识是大家平时很容易忽视的细节，而优秀的作品往往就把这些细节拿捏到位了，才能画出令人赏心悦目的感觉。
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