Thaddaeus Ropac画廊（伦敦、巴黎、萨尔茨堡、首尔）欣然与罗伯特·劳森伯格基金会合作，于今年的西岸艺术与设计博览会展出艺术家罗伯特·劳森伯格（1925-2008年）的一件历史性作品。《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》（1985年）标志着这幅作品在创作并在艺术家于现中国美术馆举办的“劳生柏作品国际巡回展”（1985年11月18日至12月8日）中首次展出近40年后，再次回到中国。作品也是艺术家在1983年至1985年期间创作的最后一批布面作品之一，此后他再也没有使用这种媒介进行创作。《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》（1985年）由劳森伯格在访问ROCI第三个国家时创作。作品构成他1985年晚些时候在加拉加斯当代艺术博物馆（Museo de Arte Contemporáneo de Caracas）展出的帆布及胶合板绘画和拼贴画系列的一部分。作品为彰显艺术家创作能量的典范之作，以丝网印刷的图像和象征当地的日常生活的现成材料为特色。

　　作品的标题指涉胭脂树的种子，它在西班牙语中被称为“onoto”，在英语中又被称为 annatto。这些种子在晒干后可被用于传统的食物，或被碾碎以制造颜料或染料 —— 亚马逊地区的原住民会将这些颜料涂抹在身上。劳森伯格在作品中以充满姿态感方式涂抹棕色颜料，即是特意参考委内瑞拉文化中对该种子的使用。他将手绘的片段与机械复制的图像相结合，并将三维元素引入绘画中，代表贯穿艺术家整个职业生涯的创作特点。劳森伯格在其开创性的“组合”系列（1954-64年）中首次融入非艺术物品 —— 这件作品中，他加入绳索元素（可能是用过的渔网）继续推动这种风格。正如玛丽·凯特·安塞米尼（Mary Kate Anselmini）所描述的，他“通过从日常生活中挑选熟悉的物件并做出编排，尽管略显模糊，将不同的图像拼接融合，就像一种艺术炼金术。” 丰富的元素在画布表面形成展现当地文化色彩、景象和纹理的活跃景象。

　　这件混合媒介作品在委内瑞拉首次展出后，被收录于ROCI的巡回展，在随后参与该计划的地区展示。《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》于1985年在现中国美术馆举办的划时代展览“劳生柏作品国际巡回展”展出。这是首个在中国公开举办的在世美国艺术家大型个展，于美术馆的四个展厅呈献。艺术家将这些展厅涂成白色，还安装了临时展墙，以营造当时西方艺术界普遍存在的“白立方”展厅。该展览受到公众的极大关注，在仅为期三周的展期内，吸引了超过30万人次的观众。ROCI项目的过往作品，包括这件《Onoto Snare / ROCI VENEZUELA》，与和中国艺术家及工匠为这次展览合制的新作一起展出：在世界上最古老的造纸厂 —— 安徽省泾县宣纸厂 —— 的工人帮助下创作的一系列纸质拼贴画《7个字》（7 Characters，1982年），以及劳森伯格于中国访问期间拍摄的巨幅摄影拼贴画《夏宫》（Summerhall，1982-83年）等。

　　“劳生柏作品国际巡回展”被广泛认为对二十世纪中国当代艺术的发展产生了重大影响。倍受尊敬的艺术史学家高名潞写道：“在中国画家正苦苦寻觅新观念而窘于思维空间的狭窄之时，它无疑是一股新鲜空气。” 展览呈献了拼贴画、绘画、艺术家标志性的现成品和金属作品。劳森伯格还在整个展览空间安装了电视，播放他的创作、在其他ROCI地区的活动以及美国流行文化的各个方面，如卡通和音乐剧的视频。可以说，他提供了杜尚之后西方当代艺术的一个缩影，而这在当时中国的公共机构中前所未见。2016年，北京尤伦斯当代艺术中心举办《劳森伯格在中国》展览，再现“劳生柏作品国际巡回展”的重要影响。

　　第九届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸艺博会”）于 2022 年 11 月 10 日至 13 日在上海西岸艺术中心举行。本届艺博会迎来了来自 19 个国家43 个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，在西岸打造了一场众所期待的艺术盛事，并与同期开展的各类精彩艺术活动共同为城市增添了更为浓厚的艺术氛围。

　　本届西岸艺博会共设置包含“参展画廊”在内的六大板块，创造多层次的观看体验。AI PLAZA xiàn chăng单元在展厅内部和户外空间呈现的大型雕塑、装置、绘画及新媒体数字艺术，丰富了艺术展示与观看的维度；perspective视角单元的机构特展和DREAM video影像单元的精选作品，则进一步展现当下艺术生态中的多元议题；线上展览单元WESTBUND ONLINE呈现49家画廊逾500件作品，推动艺术交流，触及更广泛的人群；论坛单元通过不同身份背景的讲者思路，探讨当代艺术创作与收藏的现状与趋势。

　　今年西岸艺博会得到了众多合作伙伴的热忱支持。hth华体会其中包括首席合作伙伴：瑞银集团、迪奥、宝马集团；主要合作伙伴：AUDEMARS PIGUET爱彼、La Prairie莱珀妮、Perrier-Jouët美丽时光®香槟，以及合作伙伴：AI PLAZA西岸凤巢、LINDBERG与West Bund Fine Art Service。西岸艺博会作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，聚集优秀的国内外画廊和艺术机构，在上海国际艺术品交易周期间，以高品质的艺术作品为城市注入活力，亦不断推动着艺术市场与艺术生态前行。

　　爱彼当代艺术创作项目全新艺术作品《石、藤壶、核》于上海西岸艺术与设计博览会展出

　　由来自中国上海的艺术家于吉创作的极具沉浸感的全新装置艺术作品在上海西岸艺术与设计博览会展出，该作品受爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）委托，由策展人李棋策划。《石、藤壶、核》（2022年）集合了艺术家全新创作的一组作品，包括雕塑、录像和行为表演，着眼于水的意象，并探索时间的流逝以及人类对自然世界的介入。在2022年11月10日至13日为期四天的展览期间，艺术作品通过不断演变，呈现将稍纵即逝转化持续不息的过程。作品《石、藤壶、核》中于吉首次涉及了大体量雕塑制作和采用金属腐蚀手法改变材料肌理的全新制作工艺。

　　《石、藤壶、核》的创作灵感来自艺术家对不同水体的观察——从她上海工作室旁的海滨滩涂到美国东北海岸的湖边岩床。对她而言，水从具体记忆演化而来，继而蜕变为有关时间和衰败的神话般的叙事，它可以捕捉转瞬即逝的时刻以及各种运动，而非具体的场地。借助各种媒介，于吉探索着“变化”这一主题：金属的腐蚀、水的流动、光线的变化、自然材料的衰败——开启一场现实和记忆交织的旅程。于吉在作品中探索人类对自然世界的介入。题为《即兴判断III》（2022年）的现场行为表演是来自于吉“即兴判断”系列的最新作品，由志豪编舞，双琦、李漾表演呈现。在整个展览期间，一位表演者将剥开波罗蜜，并将果皮融入现场作品中。这一重复性的表演与时间亦步亦趋，将艺术作品转变为一个不断演化的过程。

　　第五届宝珀理想国文学奖颁奖礼如期举行。青年作家林棹以作品《潮汐图》摘得首奖。这一奖项由瑞士高级制表品牌宝珀BLANCPAIN与中国最具影响力的出版品牌理想国联合发起，旨在创立兼具公正、专业、持久性与国际对话能力的文学奖。hth华体会本届文学奖主题为“从此刻出发”，由梁永安、林白、刘铮、罗翔、王德威（按照名字拼音排序）组成的当届评委团，在颁奖当日的评审会上，经过激烈讨论，最终评选出林棹作为首奖得主。斯沃琪集团中国管理委员会成员、宝珀中国区副总裁廖信嘉先生，与评委梁永安、林白、罗翔共同为其颁发奖杯。文学奖委员会授予林棹由宝珀提供的三十万元人民币奖金，以及宝珀经典V系列腕表一枚。

　　此次入围决选名单的五位作者郭爽、霍香结、林棹、魏思孝、周于旸，均获得由廖信嘉先生和理想国文化品牌创始人刘瑞琳女士共同颁发的宝珀青年挚友奖及决选入围作品证书。除林棹获得首奖奖金外，其他四位入围作者均获得由宝珀提供的两万元人民币润笔费，以鼓励青年作家持续创作。“宝珀青年挚友”是一种身份，也是一种互相认可。它代表宝珀欣赏青年才俊，也代表青年才俊理解认同宝珀的品牌价值观。评委林白女士代表评委团致首奖颁奖词：“《潮汐图》想象瑰丽，文字清奇，以巨蛙奇幻冒险故事折射、反思历史转折时刻的突破与局限。从变形寓言到生态大观，从帝国巡游到海底奇遇，林棹调度各种文类，形成独特叙事风格，为当代中文写作带来突破；全作巧妙运用粤语方言，尤为一大特色。南方书写是中国及世界文学的重要主题，《潮汐图》从南方启航，驶向南方以南的未知境遇，为读者开启无限想象空间。”青年作家林棹感言：“我要感常多的人，因为有了他们，我才拥有了不断成长的可能。我要感谢陪伴蛙的每一位读者，谢谢你们的时间和你们给蛙的爱。我想引用富恩特斯的一句话——在我们拥有世界之前，首先要拥有我们自己。分享给大家，我们共勉。”

　　近日，由意大利对外贸易委员会和上海设计之都促进中心联合举办的2022意大利设计大师班（Italian Design Masterclass，以下简称IDM）在上海衡山路8号举办年度交流会。意大利设计的故事既是企业家的故事，也是与他们合作的设计师的故事。他们携手合作、打破常规，向市场推出引领世界潮流的产品，为意大利公司和品牌带来持续的繁荣。如今，除了意大利卓越的经典领域之外，意大利品牌的创造力正在向新媒体、消费者服务、环境和生态保护等新方向发展。与此同时，随着中国在全球价值供应链中地位的提升，中国的专业人士和消费者也越来越关注设计、品质和品牌。中国市场对于意大利品牌的接受度、认可度持续提升。

　　意大利设计大师班（IDM）由意大利驻沪总领事馆支持，意大利对外贸易委员会和上海设计之都促进中心共同主办，通过室内设计、工业设计和时尚设计等领域的专业知识分享，共同探索意大利制造产品。IDM项目除了为中意在设计领域提供学习和探索设计的平台，还为诸多意大利设计品牌提供商业合作的机会。

　　继意大利米兰全球首秀后，玛莎拉蒂全新概念展厅于上海盛大开业。亚平宁的浪潮重磅登陆中国，将三叉戟品牌意式奢华风范与创新零售理念淋漓尽显，焕然一新的摩登环境将重新定义汽车展厅，为中国客户提供纯粹的意大利奢侈品零售体验。此次全新揭幕的上海骏誉玛莎拉蒂黄浦区南京西路仙乐斯展厅位于核心商圈，是内地首家采用玛莎拉蒂全新设计标准的概念展厅。全新概念展厅的设计由玛莎拉蒂携手总部位于纽约的体验设计公司——Eight Inc.联合打造，旨在将技艺精湛的Sartoria奢华高定水准与原汁原味的Officina意式工坊理念臻妙融合，全面展示三叉戟品牌传承百年的意大利奢侈品制造底蕴，从而为客户提供沉浸式的零售服务体验。

　　全新概念展厅将为中国客户营造一个探索玛莎拉蒂、感受玛莎拉蒂的创新空间。区别于传统汽车展厅“明亮刻板”的设计，全新概念展厅的展示区整体旨在以艺术画廊的氛围呈现，每台性能座驾在聚光灯的投射下熠熠生辉，无需被周遭环境分心，只需专注于欣赏眼前的性能雕塑。无论是MC20令人惊叹的空气动力学设计、还是全新Grecale雕塑般有致的车身线条、抑或是Ghibli经典的永恒美感......全新概念展厅创新的展示方式把购车流程转化为一次感受机械与工艺激情之美的艺术之旅。除此之外，玛莎拉蒂全新概念展厅将创新服务与前沿技术有机结合，在不动声色间将先锋科技融于奢华零售体验的全流程。客户可在一对一咨询顾问室的大屏幕上体验前沿的MXE三维数字配置系统；与此同时，不仅可以在试驾、交付仪式等环节中感受个性化的专属服务体验，还可在玛莎拉蒂FUORISERIE私享定制的加持下，于全新概念展厅中打造一款彰显独特品味的定制座驾。

　　“上海以摩登现代、包容开放而闻名，先锋前瞻的消费群体中包含了大量玛莎拉蒂品牌的忠实拥趸。中国内地首家玛莎拉蒂全新概念展厅重磅落地上海，将成为三叉戟拥趸近距离感受玛莎拉蒂品牌魅力的理想场所，这是玛莎拉蒂始终以客户为中心的真实写照。”玛莎拉蒂大中华董事总经理薄嘉铭先生（Mirko Bordiga）表示：“今年，全新Grecale SUV的重磅发布拉近了三叉戟品牌与新生代群体的距离，此次品牌展厅的焕新升级亦是品牌年轻化战略的重要组成部分。无论是在产品还是服务上，玛莎拉蒂都始终致力于与时俱进、拓界创新，不断为奢华赋予新的定义。”

　　在2022年第五届中国国际进口博览会（以下简称进博会）上，开云集团将携旗下全品牌连续四度参展。本届开云集团展馆（以下简称“开云馆”）以“蓝天苍穹”为灵感，将一隅晴空移入室内，期望在充满挑战、变幻不息的时代浪潮中，与观众悠然共享“开云见日，美美与共”的美好时光。

　　今年，由国际知名建筑设计事务所Gensler操刀的展陈设计强调了“明朗”和“丰裕”的概念。澄明宁静的夏日晴空之下，充足光线与纯白色调渲染出一派舒朗氛围。宾客凝息驻足，欣然品鉴集团旗下品牌的纷呈精品。来自古驰（Gucci）、圣罗兰（Saint Laurent）、葆蝶家（Bottega Veneta）、巴黎世家（Balenciaga）、亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、布里奥尼（Brioni）、宝诗龙（Boucheron）、宝曼兰朵（Pomellato）、Qeelin以及开云眼镜的精彩创意，蕴藏蓬勃意趣。各品牌通过精选臻品，展现创意巧思、匠心工艺以及在精品万象中的独帜风格，为开云集团“现代奢华”的美妙愿景做出生动注解：创新的、可持续的、彰显本质的。浩瀚苍穹中，各品牌仿若闪耀天体，既以开云集团为中心，亦遵循各自轨道。自由驰骋，却又紧密联结，一个稳定平衡的银河系就此形成，绘成各美其美、美美与共的和谐天际。

　　在历届中国国际进口博览会上，“开云馆”展陈设计吸引了媒体、公众与合作伙伴的高度关注。无论是艺术展览般的“珠宝盒”互动空间，还是描述恢弘时尚宇宙的“开云银河系”，都以锐意创新精神，为观众留下深刻印象。今年，“开云馆”提出“开云见日，美美与共”的主旨，不仅点睛集团中文名字的深刻寓意，映照出旗下品牌的旺盛创造力，更悦然开启一段明朗灿烂的旅程，以融汇多元文化的视角，编织可持续时尚未来。

　　这不仅是一场实验性的创意时装秀，更是一场对未来时装趋势的探索。中国时装品牌PEACEBIRD 2022云端大秀于2022年10月31日发布。太平鸟给你冬日自由，品牌以“FREE LIKE A PEACEBIRD”为主旨，呈现一场天马行空的云端盛宴。自2018-2019年在纽约、巴黎时装周，展现当代中国设计力量之后，PEACEBIRD更对时装秀的表现形式进行了更深一步的探索，意图扩展其传统的展示服装的造型方式与功能性作用，更为其赋予文化、态度、号召力。此次2022云端大秀便是一次对青年文化、品牌态度、设计语言、创意视觉的深度融合，以云端中的丰富想象力唤醒青年一代的内心追求，在飞翔中突破自我边界，不断向上探索，从而实现自在而为的生活状态。

　　PEACEBIRD作为时尚潮流趋势的引领者，探索出秀场更为创意自在的表达方式，本次PEACEBIRD 2022云端大秀以“WINGWING”为主题，使用「云端」的意向hth华体会，将云的元素作为创意主体引入到大秀中。“WINGWING”不仅是振翅飞翔的动作，更是一个拟声词，表达着在云端飞舞时所发出的声音与态度，更在持续飞翔中呼吁当代青年一起张开双臂冲破外界束缚，拥抱更广阔的自由天空。

　　对于世界上最伟大的珐琅艺术家之一安妮塔·波歇（Anita Porchet ）和制表大师罗曼·高蒂耶（Romain Gauthier）来说，Time For Art重新凝聚了他们的专业知识，创造了一款非凡而独特的时计：罗曼·高蒂耶C白金版采用18k白金机芯，并由安妮塔·波切特签名的微型绘画大明火珐琅表盘升华。这款非凡的艺术表盘延续了制表师的高水准工作 ，安妮塔希望通过在自己的 艺术品上写下Romain Gauthier的名字来突出这一点。安妮塔·波尔谢（Anita Porchet）首次完全全权委托，从世纪植物插图和中国水墨画中发现的精神崇敬中汲取灵感。原始、自发、丰富的明暗色调与小秒针表盘的鲜红色线条形成鲜明对比，是自然与人类之间强大关系的反映。

　　安妮塔·波切特和罗曼·高蒂耶将他们的专业知识结合起来，这是一件致力于支持当今最有远见的艺术家的作品，这并非偶然。无论是各自领域的艺术家，他们都希望通过自主性来保护自己的创作自由，同时也希望保护传统和手工技术，同时使他们不断发展并融入当今世界。Anita和Romain是两个充满激情的人，他们以不妥协的方式创作和实现他们的艺术作品，注重细节和美丽。他们是两位工匠hth华体会，hth华体会他们崇尚手工制作的价值观。