从“正反拱”大屋顶造型的隋唐大运河文化博物馆，到屹立城市绿地中的玉石建筑——上海图书馆东馆，再到以“现代宋韵”为核心的杭州国家版本馆等，这些项目虽然有不同的尺度、功能和语境，但都承载着传播文化、艺术的功能。

　　而由火车站改造而成上海星美术馆，石宕、啤酒厂等改建而成的文化场所等，则展现了建筑师们对于历史与当下的思考。《澎湃新闻·艺术评论》“回望2022年”，本期盘点是国内建筑设计及改造案例。

　　大运河文化博物馆坐落于洛阳市主城区瀍河入洛河口的西北角，内设展览陈列、公共休闲、研学会议、文物储藏等多个功能区，是集文物保护、科研展陈、社会教育于一体的综合性运河主题博物馆。

　　该建筑的布局一方面尊重并呼应洛河大堤上已经形成的仿唐建筑群“瀍壑朱樱”的中轴线，另一方面在内部空间组织上用层层递进的功能空间布局规避不利的地形影响，形成了完整连续的展厅单元和富于变化的内部空间体验。

　　馆内大跨度混凝土拱仿佛将一座座桥“搬”到空间内，横纵相交，勾勒出独特的空间秩序。室内下垂的屋顶与外部的拱形基座恰好相背，形成“对偶”状态。建筑师李立表示， “我们用这种 ‘正反拱’hth华体会，来回应一种隋唐韵味的再现。”此外，室内的吊顶《云帆》由 126986 个三彩陶瓷单元组成了迄今世界最大的陶瓷吊顶艺术作品。

　　开馆之际，陈列展“国运泱泱——隋唐大运河文化展”呈现文物330件套，以隋唐时期的陶器、铁器、瓷器、三彩器为主，以贯穿大运河历史的时间脉络为线索，分“形胜天下，运河中心”“千年运河，万物通济”“东都盛世，国运繁华”“古今辉映，源远流长”四大部分，给观众讲述了隋唐大运河沿河都市的繁华和欣欣向荣的运河贸易，充分展示了洛阳在隋唐大运河中心城市的历史地位与现实影响，以及运河开凿的文化背景和惊天的技术成就。

　　SHL建筑事务所董事、设计总监Chris Hardie表示，“设计这座对上海市民充满重要意义的文化地标，我们的理念是‘从书籍到交集’—— 一个能够将人们聚集在一起的空间。这是城市对市民的馈赠。”

　　上图东馆总建筑面积11.5万平方米，hth华体会地上7层，地下2层，是目前国内单体建筑面积最大的图书馆。它的外观如同一块不断被雕琢的玉石，安静地屹立在城市绿地中。

　　上海图书馆东馆的建筑设计、室内设计和功能划分都能让人们自然而然地联想到中式园林中的奇山异石：建筑主体就像一块被雕琢过的玉石，漂浮在一片翠绿的树冠之上；内部空间犹如太湖石般相互连通，是人们探索和分享知识的源泉。上图东馆项目建筑师林婧表示，“古时候，学者们聚集在太湖石周围观察它们的竣削的孔穴、斑驳的纹理和奇特的造型，凹凸曲折、玲珑透空的石头在不同角度下呈现不同的画面，让人浮想联翩。今天，读者在图书馆相互交错的空间中行走、阅读、思考，也将获得类似的启发和体验。”

　　上海东馆每年还将为 400 多万访客举办 200 余场讲座和上千场的各类学术活动。在这个 11.5 万平方米开放、灵活和互联的空间里，知识通过各种形式被传授和分享。在功能上，上海东馆则与已有的以藏书为主要功能的上海图书馆（本馆）形成互补。

　　丰台火车站始建于1895年，曾服务老京张铁路、京广铁路、京沪铁路等多条线路，开办客货运输、列车编组技术作业等业务。随着首都城市建设和铁路的快速发展，车站承担的相关业务相继移交北京西站、丰台西站等站办理，至2010年运输业务全部停办。

　　同年，gmp参加了新丰台站的建筑设计竞赛，之后与中国铁路设计集团有限公司合作接受设计委托，并于2016年对设计方案进行了改进。2018年，项目正式动工。丰台站的扩建缓解了北京另外两座重要火车站——北京南站和北京西站的压力，并加强了郊区与城市基础设施的连接，也促进了丰台区自身的发展。

　　改建后的丰台火车站采用悬浮屋顶，站房面积近40万平方米，将不同的交通路线系统汇集在一起。车站顶层是高铁列车的站台层，包括京港线（含张家口—上海段）在内的12条南北方向的高铁线从这里始发。首层站台归20条普速车列停靠使用，地下层运行两条地铁线。丰台站的规模在北京三大火车站中居于首位，它的建成为北京增添了一座新的重要交通枢纽。在高峰时段，每小时的聚集人数可达1.4万人。

　　该建筑采用了柱廊立面。与机场类似，高大的、拥有自然采光的入口大厅不仅设有安检区，还设有旅服配套，从而形成一个新的重要城市交通枢纽。建筑整体呈中轴对称，四面都设有入口。车站南北两侧的两个大型公共广场面向城市空间开放，旅客可步行经过广场到达车站。机动交通被引导到上面一层，从那里可以直接进入设有候车区、售票处和商铺的出发层。

　　丰台站的部分设计理念旨在为站内引入大量自然光，引导旅客在站内穿行。495米长的中央光庭以及玻璃幕墙便于采光，并将自然光引导到下面几层。此外，车站屋顶还铺设了太阳能电池板，预计每年可发700万度绿电，从而满足站内部分设备的电力需求。

　　作为杭州国家版本馆的设计者，在这个以“现代宋韵”为核心定位的国家当代“藏书楼”中，从空间格局到材料与建造技术，建筑师王澍与陆文宇希望能形成一套完整的建筑语言，去探索这个时代新的《营造法式》。

　　在接受媒体采访时，王澍坦言，整个项目的挑战之一，在于如何在缺乏直接参照物的情况下，以宋代园林为背景进行设计。最终，王澍从南宋画家马远的一张小画中获得了灵感。王澍说，那幅画“画的是宋代的西湖边上，一个文人在弹琴，两个人在听。有意思的细节是他们户外活动的雅致：弹琴人身后还摆有一个U字形屏风，屏风上画有松树，形成一个非常建筑化的空间。”由此，他想到了以平远的层层递进来“破题”：“这个层次的魅力可以用屏风一样的层层屏扇去表达。”

　　该建筑采用“南园北馆”的布局。南侧的南门、南书房、南阁、绕山廊、长桥等围绕水景布置，塑造江南园林意境，北侧的主馆区域设置库房、北阁等，建筑之间以展廊相连。“我们采取了大疏大密的策略，南边的园相对疏朗，北边则密度很高，在与自然对话的同时满足藏书功能需求。项目内最大的建筑有一个双曲面屋顶，是这个园林的核心；如果你去看苏州园林，每一个里都有这种作为核心的建筑。”王澍介绍道。

　　台北表演艺术中心坐落于台北剑潭捷运站旁，由普里兹克建筑奖得主雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）领军的知名建筑公司OMA（荷兰大都会建筑事务所）组成国际团队负责设计。在设计图曝光后的十余年间，这一设计图形一直饱受争议。有人认为这是当代设计史上值得记上一笔的艺术品，也有不喜欢的人认为这座建筑多出来的球体很奇怪。

　　尽管如此，你依旧无法否认的是其想象的大胆，以及最终的落成。这一建筑是于边界之间游走的建筑︰专门却灵活、专注且开放，成就自由的地标。三个剧场嵌入一个中央立方体，让剧场空间可以组合起来造就新体验。立方体从地面升高，让台北的日常生活透过贯穿其中的公共回路，延伸进去剧场。剧场崭新的内部可能性和空间连结，在创作人、观众以及大众之间产生各种关系，同时凝聚成一个耳目一新的标志。

　　中央立方体将三个剧场的舞台、后台和其他设施，以及为观众而设的公共空间，整合成为一个有效的单元。剧场可以独立或组合在一起使用，成就意想不到的场景和功能。

　　星美术馆的原址为中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台 ——“日晖港货栈” ，始建于光绪三十年(1907) 。1937年八一三事变，上海南火车站遭日军飞机投弹炸毁，日晖港货栈便承担起两站的货运量和一小部分客运业务，改称为日晖港火车站。1958年日晖港火车站更名为上海南火车站，随后又更名为南浦火车站，在世博会前关闭。2014年，收藏家何炬星受政府邀在徐汇西岸筹建一座代表国际当代艺术前沿思考的美术馆。最终，这一设计任务落到了普里兹克奖得主让·努维尔手中。

　　努维尔在设计上选择了延续历史，不去破坏建筑与历史的连接性，使得星美术馆不仅是新建于“日晖港货栈”之上，更是对过去历史的继承与延续。建筑结构上承续工业风格，将原有建筑风格做出了当代的呈现。整个高挑的空间没有一根横梁，最大限度地拓展了室内空间面积，通过精心设计的夹层很好地承载和抵消了水平力，使得整个室内空间稳固且简洁美观，完美地承受住了重力。

　　同时，努维尔强调光基于建筑的首要性，他认为光就是实体，是一种可以运用的基本材料。每个下午日光都会如约照进场馆的内部，光仿佛成为了星美术馆的影子hth华体会，被建筑拉得许长。这种合理对光的可能性和多样性的运用，让建筑语汇丰富多彩，hth华体会更为美术馆增添了些许诗意。随着星美术馆的开馆，这里既承接着历史的记忆，也将谱写作为美术馆的新艺术故事。

　　张园始建于1882年，是上海最大的市民公共活动场所之一，被誉为“海上第一名园”。张园地处今南京西路之南、石门一路之西，旧址在今泰兴路南端。从上海小校场年画作品《海上第一名园》中，大致能够想象出清末时张园的景象。19世纪80至90年代，1882年，上海掀起营造经营性私园的热潮。正是在这一年，寓沪富商张叔和重金从英国侨民手里买下21亩农庄土地，取名“味莼园”，俗称“张家花园”，后又在原园之西购得农田40亩，辟为园区。

　　熊月之在《张园与晚清上海社会》中写道，张叔和一改江南园林小巧而不开阔、重悦目而不重卫生的特点，仿照西洋园林风格，以洋楼、草坪、鲜花、绿树、池水为筑园要素。到19世纪80年代后期，张园已被认为是以西为主、中西合璧的新式花园。1893年，地标建筑“安垲第”的建成更令张园在上海声名大噪。20世纪20年代末，张园作为经营性私园的历史结束，逐步改建为石库门里弄住宅及花园住宅。这些住宅在接下来的岁月里逐渐衰败。

　　2018年，静安区启动张园地块保护性征收，采用“征而不拆、人走房留”的方式，展开了保护性修缮。

　　随着当地政府决定禁止对岩石进行开采，石宕的安全隐患和文化遗产的活化利用便逐渐成为了新的课题。2021年，缙云县委托建筑师徐甜甜及其事务所团队DnA_Design and Architecture，在与地质安全检测、hth华体会岩土加固工程与隧道施工单位的探讨及合作下，从3000多个废弃石宕中挑选了9个具有代表性的石宕进行生态活化利用。

　　其中，入口处的是10号石宕，也是这一游览路线的出发点。该石宕是一个三面围合的空间，呈现特有的几何形态，常年的雨水冲刷在岩壁上形成了峻黑的、富有冲击力的痕迹。据说，这里曾是村民的养鸡场，在最初的设计中，石宕被设计成了采石文化的户外表演场所，采石匠在这里一凿一锤，演绎着昔日的场景。而现在，10号场所已增加了功能，成为了多媒体艺术放映场。

　　8号石宕是一个内部空间高耸，向山谷中延伸空间。这一空间深度约50米，高度近40米，是自上而下手工开采的结果。建筑师用一条“之”字形的楼梯，串联起原有的数个采石作业台。在原来的作业台上，现在加工安置由竹楠木制成的书架与栏杆。这个石宕现在名字叫“岩宕书房”，是一个供游客休息的图书馆，底部售卖咖啡，向上延伸的书架上则安置了有声读物。

　　金山岭上院选址的这段山谷，既有过煤矿开发，也有过梯田耕作。现场的杂草下还能看到村民自建梯田台地的挡土墙位置，已然变成一个地形景观的存在。新的上院建筑除了下部台地上的开敞的禅堂，上部建筑依山就势，将1.6米退级的台阶式景观地形转译为建筑的空间形式与尺度，它既是地形，也是建筑。

　　入口庭院则围绕一个空院石庭布置，一侧是安置佛像的佛堂。空院以向内垂坠的薄钢板与附着在混凝土围合墙上的细钢柱传递了传统廊院的空间氛围，空院向上的开口刻画出了一个朝向天空的框景，从院内望去有远山、烽火台，有断崖峭壁和天际缓缓游弋的云彩，而朝向西侧山谷的水平开口则正好框出古长城和一尊自然石像。佛堂名为“遍知堂”，取以周遍了知之智慧来断除烦恼之意。佛堂内有自然山石于空间中。

　　而上院内的大小几个内庭园由枡野俊明创作，他既是景观设计师也是一名僧人。入口石庭由五块形态各异的自然山石构成，寓意佛教文化中的“色、受、想、行、识”五蕴，五蕴和合而生万物。石庭地面为浅色凿毛细石混凝土，傍晚时分，石庭光线犹亮，如月色大海，五块石头的山峰分立三组或立或卧，有大海无边无尽之意，此庭取名“无尽意”。

　　金啤坊位于深圳粤海城项目，前身是原金威啤酒厂（一厂）。曾孕育着深圳唯一土生土长的啤酒品牌——金威啤酒，那是深圳人的共同记忆，它陪伴着来自五湖四海的第一批城市建设者干杯畅饮、追逐梦想。从世界工厂到设计之都，从务工者到创造者，从物质生活的满足到自我实现的追求，原金威啤酒厂工业生产的属性渐渐褪去，厂区留下占地约1.16万平方米的具有标志意义的工业遗存，深圳曾经的奋斗与辉煌也浓缩到了这一小片工业遗存中。

　　2012年，金威啤酒厂成为了转型房地产行业后的粤海置地的首个项目。2019年，URBANUS都市实践建筑设计团队负责项目整体改造，该团队采用整合、插接、介入性的改造策略，统合原本散落的工业遗存建筑单体体量，将零散的厂房遗构在场地中串联成完整的空间序列，以整体的力量与未来周边大尺度的新城市环境取得平衡。基座内部结合现状地下空间开挖一系列下沉庭院、通道与活动空间，创造出一条空间叙事主线，引导市民参与丰富多样的文化活动。

　　在对原工业遗存原建（构）筑物进行加固，并适当进行空间插建介入的基础上，对交通流线进行优化。除了基座加强了空间使用的灵活性，创造出一条南北贯穿的空间叙事主线，地面及空中的钢楼梯及连桥也将新的流线引入工业设备的空间之中，人们可以进入切开的原污水站之中，穿入不同大小的啤酒罐体及管道形成廊道，感受一系列超越日常的工业建筑及设备的空间体验。

　　建筑单体改造手段主要以保留现状混凝土建筑、原啤酒厂发酵罐罐体等基础上，进行节点性空间介入为主要改造手段进行个性化改造，创造灵活可变的活动场地，为空间功能提供更多的可能性，将原来单一的工厂生产线改造为未来多元的文化场域。